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甄試比賽錄音

ff studio 提供鋼琴、弦樂、管樂、聲樂等古典音樂之專業錄音錄影服務,適用於國內外音樂院申請(Audition / Prescreening)、國際音樂比賽、獎學金甄選及各類影音送審。此方案不做任何剪輯及修改。

項目 價格 說明
錄音室錄音
(已含錄音師及鋼琴)
NT.3,000/小時 採用多軌錄音(Multi-Channel Recording)。錄音時間自預約時段開始起算,至離開錄音室為止,包含該次錄音所需的麥克風及器材架設、收音調整、演奏者休息與檔案聆聽等時間,以上皆包含於預約時數內。

最少預約 1 小時,其後每半小時計費,不足半小時以半小時計。
聲音處理
(本項為必須)
NT.3,000/小時 聲音粗混處理(Rough Mix),非剪接,不影響比賽規定。處理工時以最後交付音檔的總長度 × 3計算,與實際錄音時間無關。

例如:一首 10 分鐘的曲目,最後選擇 1 次演奏版本,交付音檔總長度為 10 分鐘,計 30 分鐘處理工時;若選擇 3 次演奏版本,交付音檔總長度為 30 分鐘,計 1.5 小時處理工時。

以半小時為計費單位,不足半小時以半小時計。
錄音室同步錄影
(單機定點)
NT.1,000/段
NT.500/段
第一段 NT$1,000,第二段起每段 NT$500。以最後選用並交付的影片片段數計費,每段不限時間長度。

從開始演奏到停止錄影,算一段影片;停止後重新錄影,就算新的一段。即使一次連續錄製多首曲目,只要中間沒有停止,仍只算一段;若每首曲目或每個樂章分開錄製,則分別計算段數。

每滿 5 段折扣 1 段(5 段折 1 段、10 段折 2 段,以此類推)。

常見問題 FAQ

1. 音樂院甄試或音樂比賽,自己用手機錄音錄影也可以嗎?

可以。只要學校或主辦單位沒有特別限制,手機錄製的影片通常也可以送審。

但手機與專業錄音的差異,不只是「音質好不好聽」,而是可能影響評審能否準確判斷演奏:

收音元件與麥克風|手機使用高度微型化的 MEMS 麥克風,主要為通話、錄影及日常使用設計;專業錄音則使用專為高品質收音設計的電容麥克風,從振膜與聲學結構、頻率與離軸響應、Self-Noise 到最大音壓承受能力,都以準確記錄聲音為目的。

麥克風位置|手機必須跟著攝影畫面擺放;專業錄音則可依樂器發聲特性,獨立決定麥克風的距離、角度與位置。

動態範圍|古典音樂具有很大的強弱變化。專業錄音系統能保留足夠的 Headroom 與弱音細節,完整呈現力度、音色與層次。

自動音訊處理|手機可能使用自動增益、動態控制、降噪等 DSP,改變原本的強弱、瞬態與空間感。

錄音環境|專業錄音室控制背景噪音、反射與殘響,並透過多軌收音兼顧樂器細節與自然空間感。

專業 Audition Recording 的目的不是把演奏「修得更好」,而是減少錄音設備與環境造成的誤差,讓評審聽到更接近現場演奏的真實表現。

對重要的音樂院申請而言,這份錄音可能代表多年準備後的一次重要機會。錄音不會提高演奏能力,但也不應該因為錄音品質,讓原本做得到的事情沒有被評審聽見。

2. 怎麼分辨專業錄音室的好壞?錄音室的聲學與隔音設計重要嗎?

非常重要。錄音空間本身,就是整套錄音系統的一部分。

真正的錄音室不是在一般房間裡擺一台鋼琴、幾支昂貴的麥克風,再在牆上貼一些薄型「吸音板」就完成了。專業錄音空間必須從建築與聲學設計開始,處理隔音、背景與空調噪音、室內反射、低頻模態、駐波與殘響時間等問題,並透過設計、計算與實際測量確認結果。這也是專業錄音室很大一部分的建置成本:許多真正影響錄音品質的投資,都藏在建築結構、隔音、空調消音、吸音與低頻處理之中,而不是表面看得到的器材。

好的聲學空間不只影響錄音,也會影響演奏本身。音樂家常說一個空間「好彈、好拉、好吹、好唱」,其實就是演奏者能自然地聽見自己的聲音,同時得到適當而均衡的空間回饋。演奏者也會根據自己聽到的聲音,自然調整力度、音色、發音與音樂表情;因此過乾、殘響過多或反射不均勻的空間,不只會被麥克風錄下來,也可能直接影響演奏表現。

ff studio 的錄音空間由國際專業錄音室聲學設計師 John Sayers 規劃,從建築結構、隔音到室內聲學皆為完整的專業錄音室設計,並搭配世界級專業麥克風、前級與錄音系統。

昂貴的器材無法補救錯誤的空間聲學;相反地,愈好的麥克風,往往愈忠實地把空間本身的問題一起錄下來。選擇錄音室時,除了器材表,更應該了解真正決定錄音品質的空間,是如何被設計、建造與驗證的。

3. 錄音前調整及架設器材的時間為什麼也要計費?

專業錄音室的 Booking Time,通常指的是錄音室實際被預約與使用的時間(Studio Occupancy Time),而不是只有按下 Record 之後的演奏時間。這也是歐美專業錄音室、錄音棚與大型錄音製作普遍採用的計時方式。

正式錄音前,錄音師需要完成器材與麥克風架設、建立 Session、Signal Check、Gain Staging、收音位置微調,以及必要的 Phase、Routing、攝影與燈光確認。這些不是錄音之外的「準備工作」,而是錄音工程本身的一部分,也是避免失真、雜訊、訊號或影像錯誤的重要程序。

從場地使用來看,這段時間錄音室、器材與工程師也已經被完整佔用,無法同時提供給其他客戶;從風險歸屬來看,如果架設與測試時間不計入 Booking Time,器材調整或 Sound Check 所需時間與風險就會全部轉由錄音室承擔,也容易造成後續預約延誤。

因此 ff studio 的錄音時間自預約時段開始計算,包含器材架設、Sound Check、正式錄音、休息及 Control Room 聆聽等時間。錄音室提供的不是「按下 Record 鍵的時間」,而是一段完整的專業錄音工作與場地使用時間。

4. 出國考試、音樂院甄試或音樂比賽的錄音可以剪接嗎?

這類 Audition / Prescreening 甄試錄音的基本原則,是不能透過剪接改變演奏內容,因此 ff studio 的甄試比賽錄音方案不提供剪接、修音準、修節奏等會改變演奏本身的後期製作。

也正因如此,本方案採用標準化的錄音與聲音處理流程,收費也低於需要剪輯、客製混音與完整後期製作的一般專業錄音製作。

若是允許剪接的專業錄音、專輯或發行製作,古典音樂的 Take Editing 本身就是 ff studio 長期的專業工作之一,可依樂譜、樂句、音樂結構與演奏內容進行精細剪輯。此類製作不屬於 Audition Recording 方案,請參考一般錄音製作及後期製作服務。

5. 為什麼音樂院考試的錄音錄影不能讓客戶自行調整錄音及混音方式?

Audition Recording 的目的,是穩定而真實地呈現演奏者的聲音,而不是製作一張可以自由改變聲音風格的商業唱片。

ff studio 已針對不同樂器建立固定的錄音、收音及聲音處理流程,讓不同日期、甚至由不同錄音師執行的 Audition Recording,都能維持一致的製作標準。

標準化並不是減少製作程序,而是避免個人偏好造成不必要的聲音差異。即使今年與明年分別錄製,仍可以得到具有一致性的聲音品質,適合共同作為甄試或比賽送審資料。

如需自行指定麥克風配置、收音方式、混音風格或其他客製化製作,則屬於一般專業錄音製作,不適用 Audition Recording 方案。

6. 音樂院 Audition、Prescreening 甄試錄音和一般專業錄音有什麼不同?

Audition Recording 的核心是真實、自然與一致。

一般唱片或商業音樂製作,可以依作品需要進行 Take Editing、Tuning、Timing、客製化 Mixing 與 Mastering;音樂院 Audition、Prescreening 或比賽錄音則不應透過後期製作改變演奏本身。

因此 ff studio 的 Audition Recording 採用標準化錄音及聲音處理流程,在保留真實演奏的前提下,盡可能完整呈現演奏者的音色、動態、細節與音樂表現。

7. 如果甄試錄音要求自然、真實,為什麼還要使用多軌錄音?

自然真實,不等於什麼都不做。

要讓錄音聽起來接近人在良好空間中實際聆聽的感受,反而需要同時滿足許多條件:樂器要有足夠的清晰度與細節,又不能失去自然的距離與空間感;不同頻率要保持平衡,大動態不能失真,弱音也必須保留足夠的細節。

因此 ff studio 採用 Multi-Channel Recording,利用不同麥克風與位置取得樂器直接聲與空間聲的完整資訊,再以標準化方式處理。

這也是為什麼錄音室本身的 Acoustics 如此重要。多軌錄音不是為了改變演奏,而是為了更完整地保存現場原本存在的聲音,最後呈現出清晰、自然且具有真實空間感的結果。

8. 甄試錄音為什麼需要 Rough Mix?這樣算修改錄音嗎?

多軌錄音完成後得到的是多個獨立的麥克風軌道,而不是可以直接交件的成品,因此 Rough Mix 是專業錄音不可缺少的一部分。

ff studio 會將多軌素材進行平衡與基本聲音處理,在清晰度、音色與自然空間感之間取得適當平衡,同時完成最基本的母帶處理,控制最後輸出的 Loudness 與 True Peak,讓音量不會過小,也不會因過大而產生失真或破音。

這些工作不會剪接演奏、不修改音準、不改變節奏,也不會把演奏者「修得更好」。

一般人可能認為「真實的錄音就不應該處理」,但事實正好相反:如何把錄到的聲音正確地轉換成可以正常播放、忠實呈現的成品,本身就是專業錄音最重要的工作之一。

9. 申請音樂院時,鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂、管樂的 Audition 錄音方式一樣嗎?

不完全相同。

鋼琴、弦樂、聲樂及各種管樂器的發聲方式、音域、指向性與動態都不同,因此麥克風種類、數量、距離及位置也必須有所不同。

ff studio 已針對不同樂器建立相對應的標準錄音方式,在維持 Audition Recording 一致製作原則的同時,正確呈現不同樂器本身的聲音特性。

10. Audition 錄音可以錄很多次,再選自己最滿意的版本嗎?

可以。同一首曲目可以進行多次完整演奏,最後再選擇自己最滿意的 Take。

錄音後可以在 ff studio Control Room 使用精準的專業監聽系統聆聽及比較不同 Takes。由於此時仍持續使用錄音室、Control Room、監聽系統及錄音師,因此聆聽及選擇 Take 的時間也包含在錄音室使用時間內。

最後的 Rough Mix 聲音處理費則依「實際選擇並交付的音檔總長度」計算,而不是依錄過多少次計算。

11. Audition 甄試錄影要穿什麼衣服比較合適?

Audition / Prescreening 甄試錄影原則上以整潔、自然、正式但不過度隆重為佳。除非申請學校或比賽另有服裝規定,不需要特別穿著舞台禮服或比賽服裝;選擇能讓自己自在演奏、符合正式甄試場合的服裝即可。

建議避免過於鮮豔、複雜細密的圖案、大型文字或 Logo,以及容易分散注意力的配件。服裝也應保留足夠的活動空間,尤其小提琴、大提琴、管樂、聲樂及鋼琴演奏,都不應因衣物限制正常演奏動作。

錄音方面,請特別避免容易摩擦產生聲音的材質、會碰撞的首飾或配件。專業麥克風的靈敏度很高,現場不明顯的衣物摩擦聲、手環或項鍊碰撞聲,都可能被清楚錄進去。

最重要的是,Audition 影片的主角始終是演奏者與音樂。服裝的目的不是搶眼,而是讓評審可以把注意力自然集中在演奏本身。

12. 甄試錄音可以同時錄影嗎?錄音和影片的聲音會一樣嗎?

可以。

ff studio 提供 Audition Recording 同步錄影服務。影片最後使用專業多軌錄音系統完成 Rough Mix 後的聲音與影像進行同步,而不是使用攝影機或手機內建麥克風的聲音。

因此影片與另外交付的聲音檔可以維持一致的專業錄音品質。

13. 音樂院甄試錄音需要另外做 Mastering 嗎?

一般 Audition / Prescreening 錄音不需要再另外購買完整的 Mastering 服務。

ff studio Audition的聲音處理(Rough Mix)已包含最基本且必要的母帶處理,會對最後成品的 Loudness 與 True Peak 進行準確控制,使錄音具有適當的播放音量,同時保留古典音樂應有的動態並避免 Peak 造成失真。

換句話說,Audition Recording 的聲音處理雖然稱為 Rough Mix,但已經包含從多軌素材整理、聲音平衡、空間處理到基本 Mastering 的完整成品製作流程。

正式專輯、商業發行或需要更進一步聲音美學調整的作品,才需要另外進行完整 Mixing 或 Mastering。

14. ff studio 使用什麼鋼琴?如何維持鋼琴最好的演奏狀態?

ff studio 使用全新購入、台灣正式代理商公司貨的 Steinway & Sons A-188 德國漢堡製平台演奏琴。

鋼琴是一件由大量精密零件組成、狀態高度影響聲音與觸鍵的樂器。全新正式代理鋼琴與來源、使用歷史及內部零件狀況不明的二手琴,不能只以品牌與型號相比;部分二手鋼琴經過長期使用、翻修或零件更換後,即使型號相同,實際觸鍵與聲音狀態也可能有很大差異。

ff studio 的 Steinway A-188 自全新購入至今,全年 24 小時維持空調運作,讓鋼琴長期處於非常穩定的溫度與濕度環境中。同時除了定期調音,也會定期進行完整的機械整調(Regulation)與音色整調(Voicing),檢查擊弦機構與鍵盤的工作狀態,並依琴槌磨耗情況進行整形與調整,使各音域的觸鍵、反應與音色盡可能維持均勻一致。

從購入來源、保存環境到持續的專業維護,我們希望這台鋼琴在每一次錄音時,都能保持良好的觸鍵、反應與音色。

15. 現代樂作品可以使用 Prepared Piano(預置鋼琴)、撥弦或敲擊鋼琴嗎?

如甄試或比賽曲目包含現代音樂(Contemporary Music),請務必在預約前告知作品名稱及特殊演奏技法。

為保護 Steinway & Sons A-188 演奏琴,本錄音室禁止直接以手或其他物品觸撥琴弦、在琴弦間放置物件(Prepared Piano)、敲擊琴體,以及其他可能造成琴弦、響板、琴槌或外觀損傷的特殊奏法。

現代樂作品的特殊奏法差異很大,若樂曲包含 Extended Techniques(延伸演奏技法),請事先提供樂譜或相關演奏說明,由 ff studio 確認是否可以執行。

16. 錄音前可以安排鋼琴調音嗎?鋼琴的標準音高是多少?

可以。如需要錄音前調音,請於預約時事先告知。

ff studio 的 Steinway & Sons A-188 固定以 A4 = 442 Hz 為標準音高,並使用指定 Steinway 調音師維護。調音費用為 NT$3,000/次,調音所需時間由 ff studio 吸收,不占用客戶預約的錄音時間。

為維持鋼琴整體弦張力、音準與機械狀態的穩定,不接受臨時調整為 440 Hz、443 Hz 或其他標準音高。如需與其他樂器合奏,請事先以 A = 442 Hz 為基準準備。

17. 甄試錄音錄影完成後會拿到什麼格式的檔案?如果學校限制檔案大小怎麼辦?

聲音提供 WAV 檔案,影片提供 MP4 檔案下載。

若音樂院、Prescreening 或音樂比賽對影片解析度、格式或檔案大小有特別限制,請在錄音當天將官方規定告知我們。我們可以另外輸出符合限制的版本。

ff studio 使用專業影音製作軟體進行編碼,在合理的送審檔案大小限制下,可以精確控制輸出參數,讓壓縮後的影片在一般觀看條件下維持非常接近原始版本的畫質;聲音則會依送審規格設定,在符合限制的前提下維持最佳的音訊品質。

18. 同步錄影多久可以拿到?影片可以加上曲目名稱嗎?

標準交件時間為 3 個工作天內;如遇申請截止日期或有急件需求,請事先告知,我們可視製作排程協助趕工,最快可於隔日交件。

影片可依客戶提供的曲目名稱加入字幕。如申請單位對字幕或畫面格式另有規定,請於錄音時一併告知。

ff studio 不直接使用攝影機、導播機或 OBS 將現場聲音與畫面合成後立即交件。錄音會先在 Pro Tools 完成專業 Rough Mix 及 Loudness、True Peak 等輸出控制,再與原始攝影畫面進行精確同步與最終編碼。這樣的製作流程較為費時,但能讓聲音與影像分別在適合的專業系統中完成處理,盡可能保留錄音與影像品質。

19. 以前在 ff studio 錄製的影片或音檔遺失了,還可以重新索取嗎?

可以!ff studio 每年投入大量成本建置及維護 NAS 資料儲存系統,長期保留歷年錄製的錄音與影片檔案。即使是多年前的錄製,也可以來信提供姓名及大約錄製日期,由我們協助查找。

如檔案仍有保存,可協助重新提供,酌收 每個檔案 NT$500 的資料維護與調閱費用。

ff studio 的檔案留存屬於額外提供的長期資料維護服務,不構成永久保存或備份之保證。錄製完成並交件後,客戶仍應自行妥善備份重要檔案;如因儲存設備故障、資料損毀或其他原因造成歷史檔案無法取得,ff studio 不負檔案永久保存之責任。

20. 如何預約 Audition Recording?需要提前多久預約?

可透過 ff studio 官方 Email、Facebook 粉絲專頁訊息或電話聯絡預約。建議提供預計錄音日期、樂器、曲目與大約總長度,以及是否需要同步錄影,方便我們確認所需時間與檔期。

預約依當時可安排的檔期為準,額滿後即無法再排入;建議至少提前 1–2 週預約。如時間較近仍可來訊詢問,我們會依當時剩餘檔期協助安排。

確認檔期後需先支付 NT$3,000 訂金完成預約,錄音當天結清尾款。

如需取消或改期,請儘早與我們聯絡。一般情況下皆可協助改期;取消預約原則上亦可退還訂金。如有多次預約後取消、臨時取消或其他明顯影響檔期安排的情形,ff studio 保留訂金處理與後續預約安排的權利。